Kunststudentinnen und Kunststudenten stellen aus 2009

Die biomorphen Figurationen aus pigmentiertem Polyurethan-Schaum glänzen im Licht des musealen White Cube. Die Arrangements von Arendts Werken erinnern an rokokoesque Manöver zwischen Ausschweifung und Containment und treiben in diesem manieristischen Sinne den gegenwärtigen Diskurs um Abstraktion, Formalismus und Dekor weiter. Das Ausgangsmaterial der Kunstwerke ist industrieller Baustoff – er wird durch zufällige und bewusste Formung in amorphe, dynamische Gestalt gebracht. Die Skulpturen ähneln danach natürlich gewachsenen Organismen, bleiben in ihrer Künstlichkeit aber statisch. Angelika Arendt gibt diesen bizarren Körpern mit Pigment und Glanzpartikeln ein Finish von intensivem Oberflächenreiz. Die Attraktion der nuanciert abgestuften Acryllacke ist gepaart mit vielteilig zergliederten und formsprengenden Teilformen, welche die Grundstruktur invasiv in den Umraum auszudehnen scheinen. Im fortschreitenden Schaffensprozess hat sich die Künstlerin zunehmend auf die Konfrontation von formalen Elementen und Material konzentriert: Florale Zierde begegnet kantiger Abstraktion, wuchtige Körper verwandeln sich in filigrane Durchdringungsmomente. Die voluminöse Masse der Skulpturen wird kontrastiert von einer sensiblen Verletzlichkeit ihrer Teilstrukturen aus Zahnstochern, Glasscherben, Gips und Draht. Die oft knallig bunten Skulpturen erreichen damit ein Spektrum von dekorativen Korallenformationen bis zu blutig frischem Gedärm und mysteriösen, geronnenen Ausscheidungen, welche sich sowohl zu monumentaler Größe auftürmen als auch subtil symbiotische Verbindungen mit ihrer Umgebung eingehen.

Eine Weiterführung von Dynamik und Formkontrast erfährt das Werk von Angelika Arendt in ihrer jüngsten raumfüllenden Installation, bei welcher die organische Masse kleiner Skulpturen in den dichten Rhythmus von filigranen Wollfäden eingespannt ist. Ihre parallel entstehende Serie von Tuschezeichnungen überträgt diese kontrastierenden Elemente auf zweidimensionales Papier und kann dort eine weitere Steigerung von überproportionierten Formelementen und verwirrender, haptisch reizvoller Tiefenraumillusion erreichen. — Sebastian Baden